Escrito durante um período de luto, Jhené Aiko transforma o disco em métodos de sobrevivência, iluminação e drogas em um álbum conceitual épico. Alguns dos mais honestos trabalhos de Aiko já feito.
O sofrimento é diferente de qualquer outra experiência de vida. É o processo de sentir o espectro da emoção humana de uma só vez: tristeza insuportável combinada com profunda alegria por ter conhecido essa pessoa, imenso amor, juntamente com a raiva cega que eles se foram. O peso do sofrimento ameaçou curvar Jhené Aiko depois de perder seu irmão Miyagi em 2012, mas ela se virou para a música para o seu descansar. Ela se voltou para a iluminação espiritual, e se culminou em uso de drogas. A viagem é o ponto culminante de tudo isso, flutuando com despreocupações em 22 faixas.
Como um álbum conceitual, Trip pretende traduzir os altos alucinógenos de maconha, LSD e cogumelos em som. Atendendo á essas idéias , são alta as viagens que duram pelo decorrer do disco. A influência da voz de Aiko se mistura bem nas produções sobressalentes e inspiradas pela psicodélia, cortesia de Dot Da Genius, Fisticuffs e Amaire Johnson entre outros. Onde seus pares costumam se dirigir para a eletrônica ou o hip-hop densos para informar seus sons e dar-lhes um apelo comercial, Aiko mantém esta luz e ambiente de música, um espaço onde ela está no seu melhor. Tudo faz parte de um projeto multimídia maior que compreende em um curto filme emocional, o álbum está próximo ao um livro de poesia. Aiko se abriu completamente para este trabalho, bravamente de luto em público e expôs todas as maneiras que ela tentou e não conseguiu fazê-lo em particular. Com isso, Trip existe por seu próprio bem e em seus próprios termos; É uma experimentação respeitável, mesmo que 90 minutos pareçam assustadores. A viagem está mais comprometida com sua narrativa de auto-descoberta do que provocando um sucesso, mas há alguns potenciais.
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